Teatro Kabuki in Giappone

Il teatro Kabuki è un tipo di danza drammatica Giappone. Originariamente sviluppato durante il Tokugawa era, le sue trame narrano la vita sotto il dominio shogunal, o le gesta di personaggi storici famosi.

Oggi, il kabuki è considerato una delle forme d'arte classica, dandogli una reputazione di raffinatezza e formalità. Tuttavia, le sue radici sono tutt'altro che sopracciglia...

Nel 1604, una ballerina cerimoniale del santuario di Izumo di nome O Kuni si esibì nel letto secco del fiume Kamo di Kyoto. La sua danza era basata sulla cerimonia buddista, ma improvvisò e aggiunse musica per flauto e batteria.

Presto O Kuni sviluppò un seguito di studenti e studentesse, che formarono la prima compagnia di kabuki. Al momento della sua morte, appena sei anni dopo la sua prima esibizione, erano attive diverse truppe kabuki. Hanno costruito palcoscenici sul letto del fiume, aggiunto shamisen musica per le esibizioni e attirato un vasto pubblico.

La maggior parte degli artisti kabuki erano donne e molti di loro lavoravano anche come prostitute. Le opere teatrali servivano come una forma di pubblicità per i loro servizi e i membri del pubblico potevano quindi prendere parte alle loro merci. La forma d'arte divenne nota come

Kabuki presto si diffuse in altre città, compresa la capitale a Edo (Tokyo), dove fu confinata nel quartiere a luci rosse di Yoshiwara. Il pubblico può rinfrescarsi durante le esibizioni di una giornata visitando le vicine case da tè.

Nel 1629, il governo Tokugawa decise che il kabuki aveva una cattiva influenza sulla società, quindi bandì le donne dal palcoscenico. Le compagnie teatrali si sono adattate facendo interpretare i ruoli ai più giovani, in quello che è diventato noto Yaro Kabuki o "kabuki dei giovani uomini". Questi graziosi attori erano conosciuti come onnagatao "attori di ruolo femminile".

Tuttavia, questo cambiamento non ebbe l'effetto che il governo aveva previsto. I giovani hanno anche venduto servizi sessuali a membri del pubblico, sia maschi che femmine. In effetti, gli attori wakashu si sono dimostrati altrettanto popolari quanto lo erano state le donne kabuki.

Nel 1652, il shogun bandito anche i giovani dal palco. Decretò che d'ora in poi tutti gli attori kabuki sarebbero stati uomini maturi, seri riguardo alla loro arte e con i capelli rasati nella parte anteriore per renderli meno attraenti.

Con donne e giovani attraenti esclusi dal palco, le compagnie kabuki dovevano prendere sul serio il loro mestiere per comandare il pubblico. Presto i kabuki si svilupparono più a lungo, in modo più coinvolgente, divisi in atti. Intorno al 1680, drammaturghi dedicati iniziarono a scrivere per Kabuki; gli spettacoli erano stati realizzati in precedenza da attori.

Gli attori hanno anche iniziato a prendere sul serio l'arte, inventando diversi stili di recitazione. I maestri di Kabuki avrebbero creato uno stile distintivo, che poi hanno trasmesso a uno studente promettente che avrebbe assunto il nome d'arte del maestro. La foto sopra, per esempio, mostra un'opera teatrale eseguita dalla troupe di Ebizo Ichikawa XI - l'undicesimo attore in una linea illustre.

Oltre alla scrittura e alla recitazione, i palcoscenici, i costumi e il trucco sono diventati più elaborati durante l'era di Genroku (1688 - 1703). Il set mostrato sopra presenta un bellissimo albero di glicine, che riecheggia negli oggetti di scena dell'attore.

Le truppe Kabuki hanno dovuto lavorare sodo per soddisfare il loro pubblico. Se agli spettatori non piaceva quello che vedevano sul palco, prendevano i cuscini del sedile e li lanciavano agli attori.

Con le scenografie più elaborate, Kabuki aveva bisogno di stagehands per fare cambiamenti tra le scene. Gli attori del palcoscenico si vestivano tutti di nero in modo che si fondessero con lo sfondo, e il pubblico ha seguito l'illusione.

Un brillante drammaturgo ha avuto l'idea, tuttavia, di far improvvisamente tirare fuori un pugnale e colpire uno degli attori. Dopotutto, non era davvero uno stagehand - era un ninja sotto mentite spoglie! Lo shock si dimostrò così efficace che un certo numero di spettacoli kabuki incorporarono il trucco da assassino da palcoscenico come ninja.

È interessante notare che qui nasce l'idea della cultura popolare che i ninja indossavano un abito nero simile a un pigiama. Quei vestiti non farebbero mai per le vere spie - i loro obiettivi nel castelli e gli eserciti del Giappone li avrebbero individuati immediatamente. Ma il pigiama nero è il travestimento perfetto per il kabuki Ninjas, fingendo di essere innocenti sceneggiatori.

Il più alto classe della società feudale giapponese, il samurai, è stato ufficialmente vietato partecipare alle rappresentazioni di Kabuki con decreto shogunal. Tuttavia, molti samurai hanno cercato ogni tipo di distrazione e divertimento nel ukiyoo Floating World, comprese le esibizioni di kabuki. Ricorrerebbero persino a travestimenti elaborati in modo da poter intrufolarsi nei cinema senza essere riconosciuti.

Il governo di Tokugawa non è stato contento di questa rottura di samurai disciplina o con la sfida alla struttura di classe. Quando il fuoco distrusse il quartiere a luci rosse di Edo nel 1841, un funzionario di nome Mizuno Echizen no Kami cercò di far dichiarare illegale il kabuki come una minaccia morale e una possibile fonte di incendio. Sebbene lo shogun non abbia emesso un divieto completo, il suo governo ha colto l'occasione per bandire i teatri di kabuki dal centro della capitale. Furono costretti a trasferirsi nel sobborgo settentrionale di Asakusa, una posizione scomoda lontano dal trambusto della città.

Nel 1868, lo shogun Tokugawa cadde e l'imperatore Meiji prese il potere reale sul Giappone nel Restauro Meiji. Questa rivoluzione si rivelò una minaccia maggiore per Kabuki di quanto non lo fosse stato uno degli editti degli shogun. Improvvisamente, il Giappone fu invaso da idee nuove e straniere, comprese nuove forme d'arte. Se non fosse stato per gli sforzi di alcune delle sue stelle più brillanti come Ichikawa Danjuro IX e Onoe Kikugoro V, il kabuki avrebbe potuto svanire sotto l'ondata della modernizzazione.

Invece, i suoi scrittori e interpreti stellari adattarono il kabuki a temi moderni e incorporarono influenze straniere. Hanno anche iniziato il processo di gentrificazione del kabuki, un compito reso più semplice dall'abolizione della struttura della classe feudale.

Le tendenze Meiji nel kabuki continuarono all'inizio del XX secolo, ma alla fine del periodo Taisho (1912-1926), un altro evento cataclismico mise in pericolo la tradizione teatrale. Il grande terremoto di Tokyo del 1923 e gli incendi che si diffusero sulla sua scia, distrussero tutti i tradizionali teatri di kabuki, nonché oggetti di scena, scenografie e costumi all'interno.

Quando il kabuki fu ricostruito dopo il terremoto, era un'istituzione completamente diversa. Una famiglia chiamata fratelli Otani acquistò tutte le truppe e stabilì un monopolio, che controlla ancora oggi i kabuki. Hanno costituito una società per azioni alla fine del 1923.

Durante la seconda guerra mondiale, il teatro kabuki assunse un tono nazionalistico e jingoistico. Mentre la guerra volgeva al termine, i bombardamenti alleati di Tokyo bruciarono di nuovo gli edifici del teatro. Il comando americano vietò brevemente il kabuki durante l'occupazione del Giappone, a causa della sua stretta associazione con l'aggressione imperiale. Questa volta sembrava che Kabuki scomparisse per sempre.

Ancora una volta, il kabuki si alzò dalle ceneri come una fenice. Come sempre, è aumentato in una nuova forma. Dagli anni '50, il kabuki è diventato una forma di intrattenimento di lusso piuttosto che l'equivalente di un viaggio di famiglia al cinema. Oggi, il pubblico principale di kabuki è costituito da turisti, sia turisti stranieri che giapponesi a Tokyo da altre regioni.