Una breve storia dell'opera cinese

Sin dai tempi del dinastia TangL 'imperatore Xuanzong dal 712 al 755, che creò la prima troupe nazionale lirica chiamata "Giardino delle Pere", l'opera cinese è stata una delle più forme popolari di intrattenimento nel paese, ma in realtà è iniziato quasi un millennio prima nella Valle del Fiume Giallo durante il Qin Dinastia.

Ora, più di un millennio dopo la morte di Xuanzong, è apprezzato dai leader politici e dai cittadini comuni in molti modi affascinanti e innovativi, e Gli artisti dell'opera cinese sono ancora chiamati "Discepoli del giardino delle pere", continuando a esibirsi in 368 forme diverse di cinese musica lirica.

Molte delle caratteristiche che caratterizzano l'opera cinese moderna si sono sviluppate nel nord della Cina, in particolare nello Shanxi e nel Gansu Province, incluso l'uso di alcuni personaggi fissi come Sheng (l'uomo), Dan (la donna), Hua (il volto dipinto) e Chou (il clown). Nel Dinastia Yuan i tempi - dal 1279 al 1368 - gli artisti d'opera iniziarono a usare il linguaggio volgare della gente comune piuttosto che il cinese classico.

Durante la dinastia Ming — dal 1368 al 1644 — e la dinastia Qing — dal 1644 al 1911 — il canto tradizionale nordico e lo stile drammatico dello Shanxi è stato combinato con melodie di una forma meridionale dell'opera cinese chiamata "Kunqu". Questo modulo è stato creato nella regione di Wu, lungo lo Yangtze Fiume. Kunqu Opera ruota attorno alla melodia di Kunshan, creata nella città costiera di Kunshan.

Molte delle opere più famose che vengono ancora eseguite oggi provengono dal repertorio Kunqu, tra cui "Il padiglione della peonia", "Il fan dei fiori di pesco" e adattamenti del vecchio "Romance dei tre regni "e" Viaggio in Occidente ". Tuttavia, le storie sono state rese in vari dialetti locali, incluso il mandarino per il pubblico di Pechino e altri paesi del nord città. Le tecniche di recitazione e canto, così come i costumi e le convenzioni sul trucco, devono molto anche alla tradizione nord del Qinqiang o dello Shanxi.

Questo ricco patrimonio operistico fu quasi perso durante i giorni bui della Cina a metà del XX secolo. Il regime comunista della Repubblica popolare cinese - dal 1949 ad oggi - inizialmente incoraggiò la produzione e l'esecuzione di opere vecchie e nuove. Durante la "Campagna dei cento fiori" nel 1956 e nel '57 - in cui le autorità sotto Mao incoraggiarono l'intellettualismo, le arti e persino le critiche al governo - l'opera cinese sbocciò di nuovo.

comunque, il Campagna di cento fiori potrebbe essere stata una trappola. A partire dal luglio del 1957, gli intellettuali e gli artisti che si erano fatti avanti durante il periodo dei cento fiori furono eliminati. Entro dicembre dello stesso anno, ben 300.000 persone erano state etichettate come "di destra" e furono punite da critiche informali all'internamento nei campi di lavoro o persino all'esecuzione.

Questa era un'anteprima degli orrori della Rivoluzione culturale dal 1966 al 1976, che avrebbero messo in pericolo l'esistenza stessa dell'opera cinese e di altre arti tradizionali.

La Rivoluzione Culturale fu il tentativo del regime di distruggere "vecchi modi di pensare" mettendo al bando tali tradizioni come cartomanzia, fabbricazione della carta, abiti tradizionali cinesi e studio della letteratura classica e arti. Un attacco a un'opera lirica di Pechino e al suo compositore segnò l'inizio della Rivoluzione Culturale.

Nel 1960, il governo di Mao aveva incaricato il professor Wu Han di scrivere un'opera su Hai Rui, un ministro della dinastia Ming che fu licenziato per avergli criticato l'Imperatore. Il pubblico ha visto lo spettacolo come una critica dell'Imperatore - e quindi di Mao - piuttosto che di Hai Rui che rappresenta il disonorato Ministro della Difesa Peng Dehuai. In reazione, Mao fece una esibizione nel 1965, pubblicando aspre critiche sull'opera e sul compositore Wu Han, che alla fine fu licenziato. Questa fu la salva iniziale della Rivoluzione Culturale.

Per il decennio successivo, le truppe operistiche furono sciolte, altri compositori e sceneggiatori furono eliminati e le esibizioni furono bandite. Fino alla caduta della "Banda dei quattro" nel 1976, furono concesse solo otto "opere modello". Queste opere modello furono controllate personalmente da Madame Jiang Qing ed erano completamente politicamente innocue. In sostanza, l'opera cinese era morta.

Dopo il 1976, l'opera di Pechino e le altre forme furono ripristinate e ancora una volta inserite nel repertorio nazionale. Agli artisti più anziani sopravvissuti alle epurazioni è stato permesso di trasmettere nuovamente le loro conoscenze ai nuovi studenti. Opere tradizionali sono state eseguite liberamente dal 1976, anche se alcune nuove opere sono state censurate e nuovi compositori criticati mentre i venti politici si sono spostati nei decenni successivi.

Il trucco dell'opera cinese è particolarmente affascinante e ricco di significato. Un personaggio con il trucco prevalentemente rosso o una maschera rossa è coraggioso e fedele. Il nero simboleggia audacia e imparzialità. Il giallo denota ambizione, mentre il rosa è sinonimo di raffinatezza e freddezza. I personaggi con principalmente facce blu sono feroci e lungimiranti, mentre le facce verdi mostrano comportamenti selvaggi e impulsivi. Quelli con facce bianche sono insidiosi e astuti: i cattivi dello spettacolo. Infine, un attore con solo una piccola sezione di trucco al centro del viso, che collega gli occhi e il naso, è un pagliaccio. Questo si chiama "xiaohualian" o il "piccolo" volto dipinto."

Oggi, oltre trenta forme di opera cinese continuano ad essere eseguite regolarmente in tutto il paese. Alcuni dei più importanti dei quali sono l'opera di Pechino di Pechino, l'opera di Huju di Shanghai, il Qinqiang di Shanxi e l'opera cantonese.

La forma d'arte drammatica nota come opera di Pechino - o opera di Pechino - è stata una base di intrattenimento cinese per più di due secoli. Fu fondata nel 1790 quando i "Quattro grandi gruppi di Anhui" andarono a Pechino per esibirsi per la Corte Imperiale.

Circa 40 anni dopo, famose compagnie d'opera di Hubei si unirono agli artisti Anhui, fondendo i loro stili regionali. Entrambe le compagnie liriche Hubei e Anhui usavano due melodie primarie adattate dal musical Shanxi tradizione: "Xipi" e "Erhuang". Da questa fusione di stili locali, la nuova opera di Pechino o Pechino sviluppato. Oggi è considerata l'Opera di Pechino Cina forma d'arte nazionale.

L'opera di Pechino è famosa per trame contorte, trucco vivido, bellissimi costumi e scenografie e lo stile vocale unico usato dagli artisti. Molte delle 1.000 trame - forse non a caso - ruotano attorno a conflitti politici e militari, piuttosto che a storie d'amore. Le storie di base hanno spesso centinaia o addirittura migliaia di anni che coinvolgono esseri storici e persino soprannaturali.

Molti fan dell'Opera di Pechino sono preoccupati per il destino di questa forma d'arte. Le rappresentazioni tradizionali fanno riferimento a molti fatti di preRivoluzione culturale vita e storia sconosciute ai giovani. Inoltre, molti dei movimenti stilizzati hanno significati particolari che possono essere persi su un pubblico non iniziato.

Più preoccupante di tutte, le opere devono ora competere con film, programmi TV, giochi per computer e Internet per l'attenzione. Il governo cinese sta usando sovvenzioni e concorsi per incoraggiare i giovani artisti a partecipare all'opera di Pechino.

L'opera di Shanghai (Huju) è nata all'incirca nello stesso periodo dell'opera di Pechino, circa 200 anni fa. Tuttavia, la versione di Shanghai dell'opera si basa su canti popolari locali della regione del fiume Huangpu piuttosto che derivano dall'Anhui e dallo Shanxi. Huju è eseguito nel dialetto shanghainese del cinese Wu, che non è reciprocamente comprensibile Mandarino. In altre parole, una persona di Pechino non avrebbe capito il testo di un pezzo di Huju.

A causa della natura relativamente recente delle storie e delle canzoni che compongono Huju, i costumi e il trucco sono relativamente semplici e moderni. Gli artisti d'opera di Shanghai indossano costumi che ricordano l'abbigliamento da strada della gente comune dell'era pre-comunista. Il loro trucco non è molto più elaborato di quello indossato dagli attori del palcoscenico occidentale, in netto contrasto con la pesante e significativa pittura a grasso utilizzata nelle altre forme dell'opera cinese.

Huju ebbe il suo massimo splendore negli anni '20 e '30. Molte delle storie e delle canzoni della regione di Shanghai mostrano una chiara influenza occidentale. Ciò non sorprende, dato che le maggiori potenze europee hanno mantenuto concessioni commerciali e uffici consolari nella fiorente città portuale, prima della seconda guerra mondiale.

Come molti altri stili di opera regionali, Huju è in pericolo di scomparire per sempre. Pochi giovani attori assumono la forma dell'arte poiché c'è molta più fama e fortuna da avere nei film, in TV o persino nell'Opera di Pechino. A differenza dell'Opera di Pechino, che ora è considerata una forma d'arte nazionale, l'Opera di Shanghai viene eseguita in un dialetto locale e quindi non si traduce bene in altre province.

Tuttavia, la città di Shanghai ha milioni di abitanti, con altre decine di milioni nelle immediate vicinanze. Se viene fatto uno sforzo concertato per presentare al pubblico più giovane questa interessante forma d'arte, Huju potrebbe sopravvivere per deliziare i frequentatori di teatro per i secoli a venire.

Molte forme di opera cinese devono il loro stile di canto e recitazione, alcune delle loro melodie e le loro trame verso la provincia musicalmente fertile dello Shanxi, con il suo Qinqiang o Luantan millenario melodie. Questa antica forma d'arte è apparsa per la prima volta nel Fiume Giallo Valle durante il Dinastia Qin dal B.C. 221 a 206 e fu reso popolare presso la Corte Imperiale ai giorni nostri Xian durante il Tang Era, che si estendeva dal 618 al 907 d.C.

Il repertorio e i movimenti simbolici hanno continuato a svilupparsi nella provincia dello Shanxi per tutto il Yuan Era (1271-1368) e l'Era Ming (1368-1644). Durante la dinastia Qing (1644-1911), Shanxi Opera fu presentato alla corte di Pechino. Il pubblico imperiale si è così divertito a cantare Shanxi che la forma è stata incorporata nell'opera di Pechino, che è ora uno stile artistico nazionale.

Un tempo, il repertorio di Qinqiang comprendeva oltre 10.000 opere; oggi ne vengono ricordati solo circa 4.700. Le arie in Qinqiang Opera sono divise in due tipi: huan yin, o "melodia gioiosa", e ku yin, o "melodia dolorosa". Le trame in Shanxi Opera spesso affrontano la lotta contro l'oppressione, le guerre contro i barbari del nord e le questioni di lealtà. Alcune produzioni della Shanxi Opera includono effetti speciali come la respirazione del fuoco o la rotazione acrobatica, oltre alla recitazione e al canto operistici standard.

L'Opera cantonese, con sede nella Cina meridionale e nelle comunità etniche cinesi d'oltremare, è una forma operistica molto formalizzata che enfatizza le abilità di ginnastica e di arti marziali. Questa forma di opera cinese predomina nel Guangdong, Hong Kong, Macao, Singapore, Malaysiae nelle aree influenzate dalla Cina nei paesi occidentali.

L'opera cantonese fu eseguita per la prima volta durante il regno della dinastia Ming imperatore Jiajing dal 152 al 1567. Originariamente basato sulle forme più antiche dell'Opera cinese, l'Opera Cantonese iniziò ad aggiungere melodie popolari locali, strumentazione cantonese e alla fine anche melodie popolari occidentali. Oltre agli strumenti tradizionali cinesi come il pipa, erhue percussioni, le moderne produzioni dell'Opera cantonese possono includere strumenti occidentali come il violino, il violoncello o persino il sassofono.

Due diversi tipi di opere teatrali compongono il repertorio dell'Opera cantonese - Mo, che significa "arti marziali" e Mun, o "intellettuale" - in cui le melodie sono completamente secondarie ai testi. Le esibizioni sono frenetiche, con storie di guerra, coraggio e tradimento. Gli attori spesso portano armi come oggetti di scena e gli elaborati costumi possono essere pesanti come le vere armature. Mun, d'altra parte, tende ad essere una forma d'arte più lenta, più educata. Gli attori usano i loro toni vocali, le espressioni facciali e le "maniche d'acqua" a scorrimento lungo per esprimere emozioni complesse. La maggior parte delle storie di Mun sono storie d'amore, storie di moralità, storie di fantasmi o famosi racconti o miti classici cinesi.

Una caratteristica notevole dell'opera cantonese è il trucco. È tra i sistemi di trucco più elaborati di tutta l'Opera cinese, con diverse sfumature di colore e forme, in particolare sulla fronte, indicando lo stato mentale, l'affidabilità e la salute fisica dei personaggi. Ad esempio, i personaggi malati hanno una sottile linea rossa tracciata tra le sopracciglia, mentre i personaggi comici o pagliacci hanno una grande macchia bianca sul ponte del naso. Alcune opere cantonesi coinvolgono anche attori nel trucco del "viso aperto", che è così intricato e complicato da assomigliare a una maschera dipinta più che a un volto vivente.

Oggi Hong Kong è al centro degli sforzi per mantenere viva e fiorente l'Opera Cantonese. L'Accademia per le arti dello spettacolo di Hong Kong offre due anni di laurea in spettacolo dell'opera cantonese e l'Arts Development Council sponsorizza lezioni di opera per i bambini della città. Attraverso tale sforzo concertato, questa forma unica e intricata di Opera cinese può continuare a trovare un pubblico per i decenni a venire.