Romanticismo nella storia dell'arte Dal 1800-1880

"Il romanticismo non è precisamente situato né nella scelta del soggetto né nella verità esatta, ma in un modo di sentire". - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Proprio lì, per gentile concessione di Baudelaire, hai il primo e più grande problema Romanticismo: è quasi impossibile definire concisamente cosa fosse. Quando parliamo di Romanticismo il Movimento, non stiamo usando la parola radice "romanticismo" nel senso di cuori e fiori o infatuazione. Invece, usiamo "romanticismo" nel senso di glorificazione.

Artisti visivi e letterari romantici glorificati cose... che ci porta al spinoso problema numero due: le "cose" che glorificavano non erano quasi mai fisiche. Hanno glorificato concetti enormi e complessi come la libertà, la sopravvivenza, gli ideali, la speranza, il timore reverenziale, l'eroismo, la disperazione e le varie sensazioni che la natura evoca negli esseri umani. Tutti questi sono provato—E sentito a livello individuale, altamente soggettivo.

Oltre a promuovere idee intangibili, il Romanticismo può anche essere liberamente definito da ciò che si è opposto. Il movimento sosteneva lo spiritualismo sulla scienza, l'istinto sulla deliberazione, la natura sull'industria, la democrazia sulla sottomissione e la rusticità sull'aristocrazia. Ancora una volta, questi sono tutti concetti aperti a un'interpretazione estremamente personalizzata.

Tieni presente che il romanticismo ha influenzato la letteratura e la musica, nonché l'arte visiva. Il tedesco Sturm und Drang il movimento (tra la fine del 1760 e l'inizio del 1780) era principalmente musicalmente ispirato alla vendetta e alla chiave minore, ma portò a una manciata di artisti visivi che dipingevano scene terrificanti.

L'arte romantica è iniziata davvero all'inizio del secolo e ha avuto il maggior numero di praticanti per i successivi 40 anni. Se prendi appunti, è un periodo di massimo splendore dal 1800 al 1840.

Come con qualsiasi altro movimento, tuttavia, c'erano artisti che erano giovani quando il Romanticismo era vecchio. Alcuni di loro sono rimasti fedeli al movimento fino ai loro rispettivi fini, mentre altri hanno mantenuto gli aspetti del Romanticismo mentre si muovevano in nuove direzioni. Non è davvero troppo lungo dire 1800-1880 e coprire tutti i punti di forza come Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Dopo quel momento la pittura romantica fu definitivamente uccisa a freddo, anche se il movimento portò a cambiamenti duraturi in futuro.

I dipinti del periodo romantico erano fusti di polvere emotiva. Gli artisti hanno espresso tutta la sensibilità e la passione che si potevano caricare su una tela. Un paesaggio doveva evocare uno stato d'animo, una scena di folla doveva mostrare espressioni su ogni volto, una pittura di animali doveva rappresentare alcuni tratti, preferibilmente maestosi, di quell'animale. Persino i ritratti non erano rappresentazioni del tutto semplici: alla persona che si sedeva sarebbero stati dati gli occhi intesi come specchi dell'anima, un sorriso, una smorfia o una certa inclinazione della testa. Con piccoli tocchi, l'artista potrebbe rappresentare il suo soggetto circondato da un'atmosfera di innocenza, follia, virtù, solitudine, altruismo o avidità.

Oltre ai sentimenti emotivamente carichi che si provano guardando quadri romantici, gli spettatori contemporanei erano di solito abbastanza informati della storia dietro a l'argomento. Perché? Perché gli artisti si sono spesso ispirati agli eventi attuali. Ad esempio, quando Théodore Géricault ha svelato il suo capolavoro gigantesco La zattera della medusa (1818-19), il pubblico francese era già a conoscenza dei dettagli cruenti in seguito al naufragio della fregata navale del 1816 Méduse. Allo stesso modo, Eugène Delacroix dipinse La libertà guida il popolo (1830) pienamente consapevole del fatto che ogni adulto in Francia conosceva già la Rivoluzione di luglio del 1830.

Ovviamente no ogni Lavoro romantico legato agli eventi attuali. Per quelli che lo hanno fatto, tuttavia, i benefici sono stati un pubblico ricettivo, informato e un maggiore riconoscimento del nome per i loro creatori.

Il romanticismo non era come l'arte rococò, in cui persone alla moda e attraenti si dedicavano a passatempi alla moda e attraenti mentre l'amore cortese si nascondeva dietro ogni angolo - e tutti questi avvenimenti venivano catturati in modo spensierato, stravagante stile. Invece, il Romanticismo includeva l'apparizione inquietante di William Blake Il fantasma di una pulce (1819-20), seduto in stretta cronologia vicino al confortevole paesaggio rurale di John Constable The Hay Wain (1821). Scegli uno stato d'animo, qualsiasi stato d'animo, e c'era qualche artista romantico che lo ha trasmesso su tela.

Il romanticismo non era come Impressionismo, dove tutti si sono concentrati sulla pittura degli effetti della luce usando pennellate sciolte. L'arte romantica variava dalla tela monumentale liscia come vetro, altamente dettagliata Morte di Sardanapalus (1827) di Eugène Delacroix, a J. M. W. L'acquerello indistinto di Turner si lava dentro Il lago di Zugo (1843) e tutto il resto. La tecnica era su tutta la mappa; l'esecuzione dipendeva completamente dall'artista.

Il romanticismo non era come Dada, i cui artisti stavano facendo dichiarazioni specifiche sulla prima guerra mondiale e / o sulle pretese assurdità del mondo dell'arte. Gli artisti romantici erano inclini a fare dichiarazioni su qualsiasi cosa (o nulla), a seconda di come un singolo artista si sentiva su un determinato argomento in un dato giorno. Il lavoro di Francisco de Goya esplora la follia e l'oppressione, mentre Caspar David Friedrich ha trovato un'ispirazione senza fine al chiaro di luna e alla nebbia. La volontà dell'artista romantico ha avuto l'ultima parola sull'argomento.

L'influenza più diretta del romanticismo fu il neoclassicismo, ma c'è una svolta in questo. Il romanticismo è stato un tipo di reazione per Il neoclassicismo, in quanto gli artisti romantici hanno trovato gli elementi razionali, matematici e ragionati dell'arte "classica" (vale a dire .: l'arte dell'antica Grecia e di Roma, per mezzo del Rinascimento) troppo limitato. Non che non ne abbiano preso in prestito pesantemente quando si trattava di cose come prospettiva, proporzioni e simmetria. No, i romantici hanno mantenuto quelle parti. Fu solo che si avventurarono oltre il prevalente senso neoclassico di razionalismo calmo per iniettare un enorme aiuto del dramma.

Il miglior esempio è la American Hudson River School, che iniziò nel 1850. Fondatore Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. al., sono stati direttamente influenzati dai paesaggi romantici europei. Il luminismo, un ramo della Hudson River School, si concentrava anche sui paesaggi romantici.

La scuola di Düsseldorf, che si concentrava su paesaggi fantasiosi e allegorici, era un diretto discendente del romanticismo tedesco.

Alcuni artisti romantici hanno fatto innovazioni che i movimenti successivi hanno incorporato come elementi cruciali. John Constable (1776-1837) aveva la tendenza a usare piccole pennellate di pigmenti puri per enfatizzare la luce chiazzata nei suoi paesaggi. Scoprì che, visti da lontano, i suoi punti di colore si fondevano. Questo sviluppo è stato ripreso con grande entusiasmo dalla Scuola Barbizon, dagli impressionisti e dai puntinisti.

Constable e, in misura molto maggiore, J. M. W. Turner spesso produceva studi e finiva i lavori che erano arte astratta in tutto tranne che nel nome. Hanno fortemente influenzato i primi praticanti di arte moderna a partire dall'impressionismo, che a sua volta ha influenzato quasi tutti i movimenti modernisti che lo hanno seguito.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. tornitore
• Orazio Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_fonti

• Brown, David Blaney. Romanticismo.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. L'immaginazione creativa: illuminismo al romanticismo.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Onore, Hugh. Romanticismo.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, con Elizabeth E. Barker. Romanticismo e la scuola di natura (Exh. gatto.).
  New Haven e New York: Yale University Press e The Metropolitan Museum of Art, 2000.