Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) fu un pittore, insegnante e teorico dell'arte russo che fu uno dei primi artisti esplorare l'arte non rappresentativa e, nel 1910, creò la prima opera totalmente astratta nell'arte moderna, un acquerello intitolato Composizione I. o Astrazione. È noto come creatore di arte astratta e il padre dell'espressionismo astratto.
Da bambino in una famiglia di classe superiore a Mosca, Kandinsky mostrò un dono per l'arte e la musica e ricevette lezioni private di disegno, violoncello e pianoforte. Tuttavia ha finito per proseguire gli studi di giurisprudenza ed economia all'Università di Mosca e qui ha tenuto conferenze dedicandosi completamente all'arte all'età di trent'anni quando si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Monaco, Germania. a cui ha partecipato dal 1896-1900.
Teorista e insegnante
La pittura era un'attività spirituale per Kandinsky. Nel 1912 pubblicò il libro, Per quanto riguarda lo spirituale nell'arte. Credeva che l'arte non dovesse essere solo rappresentativa, ma dovrebbe sforzarsi di esprimere la spiritualità e la profondità delle emozioni umane attraverso l'astrazione, proprio come fa la musica. Ha creato una serie di dieci dipinti intitolati
Composizione che allude al rapporto tra pittura e musica.Nel suo libro, Per quanto riguarda lo spirituale nell'arte, Scrive Kandinsky, “Il colore influenza direttamente l'anima. Il colore è la tastiera, gli occhi sono i martelli, l'anima è il pianoforte con molte corde. L'artista è la mano che suona, toccando un tasto o l'altro di proposito, per provocare vibrazioni nell'anima. ”
Fasi di sviluppo artistico
I primi dipinti di Kandinsky erano rappresentativi e naturalistici, ma il suo lavoro cambiò dopo essere stato esposto al Post-Impressionisti e Fauves nel 1909 dopo un viaggio a Parigi. Sono diventati più colorati e meno rappresentativi, portando al suo primo pezzo totalmente astratto, Composizione I., un dipinto colorato distrutto durante la seconda guerra mondiale, conosciuto ora solo attraverso una fotografia in bianco e nero.
Nel 1911 Kandinsky formò, insieme a Franz Marc e altri espressionisti tedeschi, The Blue Rider gruppo. Durante questo periodo ha creato opere sia astratte che figurative, usando forme organiche, curve e linee curve. Sebbene il lavoro degli artisti nel gruppo fosse diverso l'uno dall'altro, credevano tutti nella spiritualità dell'arte e nella connessione simbolica tra suono e colore. Il gruppo si sciolse nel 1914 a causa di prima guerra mondiale ma ha avuto una profonda influenza sull'espressionismo tedesco. Fu durante questo periodo, nel 1912, che Kandinsky scrisse Per quanto riguarda lo spirituale nell'arte.
Dopo la prima guerra mondiale, i dipinti di Kandinsky divennero più geometrici. Ha iniziato a usare cerchi, linee rette, archi misurati e altre forme geometriche per creare la sua arte. I dipinti non sono statici, tuttavia, poiché le forme non siedono su un piano piatto, ma sembrano retrocedere e avanzare in uno spazio illimitato.
Kandinsky pensava che un dipinto avrebbe dovuto avere lo stesso impatto emotivo sullo spettatore di un brano musicale. Nel suo lavoro astratto Kandinsky ha inventato un linguaggio di forma astratta per sostituire le forme della natura. Ha usato colore, forma e linea per evocare sentimenti e risuonare con l'anima umana.
Di seguito sono riportati esempi dei dipinti di Kandinsky in sequenza cronologica.
fonti
Galleria Kandinsky, Museo Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: The Path to Abstraction, The Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: pittore russo, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Aggiornato da Lisa Marder l'11 / 12/17