Sebbene gli eroi dell'hard rock della California del sud Van Halen abbiano fatto un bel colpo alla fine degli anni '70, quando la band ha debuttato, il gruppo ha sicuramente costruito il suo retaggio duraturo attraverso il suo prolifico lavoro durante gli anni '80, che ha stabilito una firma rock classico e arena rock eredità che è difficile negare. Ancora più notevole è che i numerosi risultati raggiunti da Van Halen nel corso del decennio hanno generato un grande successo nonostante sia stato ampiamente pubblicizzato guida il cambiamento del cantante. Ecco uno sguardo cronologico ad alcune delle migliori canzoni degli anni '80 della band di entrambe le epoche di David Lee Roth e Sammy Hagar.
Supportato abilmente da una sezione ritmica martellante e da un riff di chitarra, questa melodia del 1980 mette in luce tutto ciò che era unico su Van Halen Mark I: l'immaginazione riffing di Eddie Van Halen e gli assoli elettrizzanti e, naturalmente, il vampiro di David Lee Roth, voce sprezzante stile. In definitiva, la parte più memorabile della canzone ruota attorno ai suoi due assoli di chitarra centrali, e al centro di questi c'è una linea di Roth che sempre porta un sorriso: "Hai visto i voti di Junior?" Questo è un hard rock teatrale sapientemente eseguito che riesce a mantenere una pungente distinzione dalla sorella stile
metallo pesante.Qualunque cosa si possa dire delle limitazioni di Van Halen, è difficile mettere in discussione la capacità della band di farlo scatenarsi non solo con aggressività e convinzione, ma con un tocco singolare che nessun altro ha mai avuto abbinato. È il caso di questa traccia, un altro momento saliente del solido "Women and Children First" degli anni '80, che interpreta abilmente il lavoro di chitarra di Eddie Van Halen contro lo stile esagerato ed esotico di Roth nei versi. E sebbene quel contrasto di personalità abbia creato una situazione instabile per la band, come va la storia, ha anche portato alla magia che la band non è mai stata in grado di riconquistare durante gli anni di Van Hagar.
Non c'è altro posto dove andare se non dal riff introduttivo a questa canzone, un ampio, trascendente opera davvero di Eddie Van Halen che fissa con stile il procedimento alla "Fiera del 1981" Avvertimento". Nondimeno, la band fa del suo meglio per costruire una canzone rock decente attorno ad essa, riuscendo abbastanza bene portando la sua voce armonica distintiva durante un interessante ponte sincopato. Non ha mai molto senso cercare molta profondità lirica nei brani di Van Halen, e questa regola vale anche qui. Ma per i fan che cercano un rock and roll aggressivo e spensierato, alzare questa canzone è sempre una missione immediatamente compiuta.
Questa è forse la gemma più sottovalutata della band, una sensuale bruciatura lenta della collezione piuttosto deludente del 1982 di cover per lo più graffianti, Diver Down. L'intricato e quasi delicato lavoro di chitarra di Eddie Van Halen è sicuramente un punto culminante, ma la voce di Roth dimostra non solo la sua abilità nel cantare e la sua abilità scenica, ma le sue influenze stilistiche piuttosto a sinistra che in qualche modo lo fanno lavorare comunque. Dopotutto, Roth è sempre stato un cantante lounge vestito di spandex che sembrava voler fare un allenamento cardio durante le sue esibizioni. Che strano, unico spezzatino creato dalla band dal suo duo creativo centrale maverick.
Mentre non c'è molto che viene fuori dalla ricerca di collegamenti tra Van Halen e il punk rock, la velocità e l'intensità di questa canzone hanno comunque molto più in comune con quel genere di gran parte del metallo per capelli che seguì sulla scia dell'album di successo del 1984. Naturalmente, quando lanci la intrinseca teatralità di Roth e del resto della band, ti rendi conto abbastanza rapidamente che abbiamo a che fare con una decadente band hard rock di Los Angeles che non ha ancora eguali.
Insieme a "Jump", che non riesce a fare questo elenco solo perché non ha bisogno della pubblicità, questo ballata di potenza dal "1984" ha contribuito a introdurre un suono pop ricco di sintetizzatori che avrebbe portato Van Halen a metà degli anni '80. E mentre alcuni fan si opposero alla nuova direzione, era probabilmente inevitabile che un artista meticoloso come Eddie Van Halen dovesse evolversi in qualche modo. Per quanto riguarda la canzone stessa, dimostra che Eddie era altrettanto abile riff di tastiera come riff di chitarra, e il senso melodico qui esposto combina i punti di forza di Roth mentre ritaglia un pubblico in continua espansione per la musica della band.
Anche se molti fan si oppongono velenosamente alla seconda era della band, probabilmente di maggior successo con Sammy Hagar al timone, il fatto è che "5150" resiste bene al controllo come un album variegato e stretto che si adatta favorevolmente a qualsiasi disco della band di sempre rilasciato. Tuttavia, questa canzone dà il via all'era di Van Hagar con un botto, sostenuto dalla giocosa dichiarazione di Hagar "Hello, baby" all'inizio della canzone. Ancora meglio, il riffing e il songwriting di Eddie Van Halen sembrano più buoni che mai qui, aiutando la band a mantenere la sua forma infuocata.
Piaccia o no, con il passare degli anni '80, Eddie Van Halen iniziò a rivelare una crescente affinità per la versatilità delle tastiere e la sete di ramificarsi musicalmente. Ha combinato questi elementi per diventare un fornitore sempre più abile della ballata di potere, e questa canzone potrebbe essere il momento più impennato e avvincente di Van Halen in quel dipartimento. Pronta per montaggi sportivi edificanti, la melodia ha posto una domanda chiave ai fan sul fatto che fossero in grado o meno gestire un Van Halen con una sensibilità pop altrettanto forte se non più forte delle sue tendenze rock and roll che colpiscono il culo passato. Quindi da che parte stai?
Appropriatamente intitolato per abbinare le ambizioni del nuovo Van Halen, questo bilanciere mette in luce tutti i migliori strumenti del disposizione della band, con un classico riff di Eddie Van Halen e alcuni dei più sottili, strutturati del chitarrista giocando. Vanta anche un grande coro da cantare pronto per l'arena, e sebbene possa essere fastidiosamente burrascoso come Roth, due cose che non possono essere messe in discussione su Hagar sono la forza e la precisione delle sue pipe. Quindi, anche se questa sensibilità pop in espansione non si è mai tradotta in un altro successo n. 1 per l'eredità tempestosa di Van Halen, è certamente possibile che abbia contribuito ad acquistare la band alcuni anni aggiuntivi.
Musicalmente, la traccia del "OU812" del 1988 adotta sicuramente un approccio cross-genere, massimizzando il voce armonica di Michael Anthony e Eddie Van Halen contro una chitarra dal suono quasi del sud-ovest shuffle. Inoltre, Hagar offre alcuni dei suoi canti più sfumati e pieni di sentimento, e il risultato è infinito interessante se un po 'noioso allontanamento dai fan del power-chord rock fosse stato abituato da Van Halen. O forse sono solo le donne di pistole a fuoco presenti nel video.