Un'introduzione alla prosa di Shakespeare

Che cos'è la prosa? In cosa differisce dal verso? La differenza tra loro è fondamentale per apprezzare la scrittura di Shakespeare, ma capire la prosa contro il verso non è così difficile come potresti pensare.

Shakespeare si spostò tra la prosa e versetto nella sua scrittura per variare le strutture ritmiche all'interno della sua giochi e dai più profondità ai suoi personaggi. Quindi non ti sbagliare: il suo trattamento di prosa è abile come il suo uso del verso.

La prosa ha caratteristiche che la rendono nettamente diversa dal verso. Loro includono:

• Linee di scorrimento
• Nessuna rima o schema metrico (ad es. pentametro giambico)
• Le qualità del linguaggio quotidiano

Sulla carta, puoi facilmente individuare i dialoghi scritti in prosa perché appare come un blocco di testo, a differenza delle rigide interruzioni di riga che sono il risultato degli schemi ritmici del verso. Quando viene eseguita, la prosa suona più come un linguaggio tipico: non ci sono qualità musicali che derivano dal verso.

Shakespeare ha usato la prosa per dirci qualcosa sui suoi personaggi. Molti dei personaggi di bassa classe di Shakespeare parlano in prosa per distinguersi dai personaggi di classe superiore, che parlano versi. Ad esempio, il facchino di "Macbeth" parla in prosa:

"Fede, signore, stavamo trasportando fino al secondo cazzo, e bere, signore, è un grande provocatore di tre cose."
(Atto 2, scena 3)

Tuttavia, questo non dovrebbe essere trattato come una regola rigida. Ad esempio, uno dei Amleto di la maggior parte dei discorsi toccanti è pronunciata interamente in prosa, anche se è un principe:

"Ho fatto tardi - ma per questo non lo so - ho perso tutta la mia allegria, ho dimenticato ogni abitudine di esercizio; e in effetti è così pesante con la mia disposizione che questa buona cornice, la terra, mi sembra un promontorio sterile. Questo baldacchino più eccellente dell'aria, guardati, questo cambiamento coraggioso, questo maestoso tetto incastrato con il fuoco d'oro - perché, non mi sembra nient'altro che una congregazione sporca e pestilente di vapori ".
(Atto 2, scena 2)

In questo passaggio, Shakespeare interrompe il verso di Amleto con una sincera comprensione della brevità dell'esistenza umana. L'immediatezza della prosa presenta Amleto come sinceramente premuroso: dopo aver lasciato cadere il verso, non abbiamo dubbi che le parole di Amleto siano solenni.

Molte linee brevi e funzionali come "E io, mio ​​signore" e "Ti prego, lasciami" ("Molto rumore per nulla") sono scritte in prosa per dare allo spettacolo un senso di realismo. In alcuni discorsi più lunghi, Shakespeare ha usato la prosa per aiutare il pubblico a identificarsi più da vicino con i suoi personaggi usando il linguaggio quotidiano di il tempo.

Alcune delle creazioni comiche di bassa classe di Shakespeare aspirano a parlare nel linguaggio formale dei loro superiori, ma non hanno l'intelligenza per raggiungere questo obiettivo e quindi diventano oggetti di ridicolo. Ad esempio, il Dogberry non istruito in "Molto rumore per nulla"tenta di usare un linguaggio più formale ma continua a sbagliare. Nell'atto 3, scena 5, informa Leonato che "Il nostro orologio, signore, ha davvero compreso Due fausto persone “. In realtà significa "arrestato" e "sospettoso", e, naturalmente, non riesce anche a parlare nel pentametro giambico corretto.

In "King Lear", il verso di Lear si deteriora in prosa mentre lo spettacolo si svolge per suggerire la sua condizione mentale sempre più irregolare. Possiamo anche vedere una tecnica simile al lavoro nel passaggio sopra da "Frazione."

Ai tempi di Shakespeare, scrivere in versi era visto come un segno di eccellenza letteraria, motivo per cui farlo era convenzionale. Scrivendo alcuni dei suoi discorsi più seri e toccanti in prosa, Shakespeare stava combattendo contro questa convenzione, coraggiosamente prendendo le libertà per creare effetti più forti.