In questo saggio critico, composto nel 2000, lo studente Mike Rios offre a analisi retorica della canzone "Sunday Bloody Sunday" della band rock irlandese U2. La canzone è la traccia di apertura del terzo album in studio del gruppo, War (1983). Il testo di "Sunday Bloody Sunday" può essere trovato su Sito ufficiale degli U2.
La retorica della "Sunday Bloody Sunday" degli U2
Di Mike Rios
Gli U2 hanno sempre prodotto retoricamente canzoni potenti. Dal motto spirituale "Non ho ancora trovato quello che sto cercando" al palesemente sessuale "Se indossi quel vestito di velluto" pubblico sono stati persuasi ad esaminare i loro dubbi religiosi e ad arrendersi alle loro emozioni. Mai un contenuto di una band che si attiene a uno stile, la loro musica si è evoluta e ha assunto molte forme. Le loro canzoni più recenti mostrano un livello di complessità finora insuperabile nella musica, attingendo fortemente al ambiguità di paradosso in canzoni come "So Cruel" mentre evoca il sovraccarico sensoriale con l'aiuto di
elenco struttura in "Numb". Ma una delle canzoni più potenti risale ai loro primi anni, quando il loro stile era Seneca-like, apparentemente più semplice e più diretto. "Domenica sanguinosa domenica" si distingue come una delle migliori canzoni degli U2. La sua retorica ha successo grazie alla sua semplicità, non nonostante.Scritto in parte come risposta agli eventi del 30 gennaio 1972, quando il reggimento paracadutista dell'esercito britannico uccise 14 persone e feriti altri 14 durante una manifestazione per i diritti civili a Derry, in Irlanda, "Sunday Bloody Sunday" prende possesso dell'ascoltatore immediatamente. È una canzone che parla non solo dell'esercito britannico, ma anche dell'esercito repubblicano irlandese. La Bloody Sunday, come si è saputo, era solo un atto in un ciclo di violenza che reclamava molte vite innocenti. L'esercito repubblicano irlandese stava certamente contribuendo allo spargimento di sangue. La canzone inizia con Larry Mullen, Jr. che batte la batteria in una marziale ritmo quello connota visioni di soldati, di carri armati, di pistole. Sebbene non sia originale, è un uso riuscito del musical ironia, avvolgendo una canzone di protesta nei suoni solitamente associati a quelli contro cui sta protestando. Lo stesso si può dire del suo uso nelle basi simili alla cadenza di "Seconds" e "Bullet the Blue Sky". avere afferrato l'attenzione dell'ascoltatore, The Edge e Adam Clayton si uniscono a solisti e chitarre basso rispettivamente. Il riff è il più vicino possibile al cemento. È massiccio, quasi solido. Poi di nuovo, deve essere. Gli U2 si stanno sforzando su un argomento e tema ampia portata. Il messaggio ha un grande significato. Devono connettersi con ogni orecchio, ogni mente, ogni cuore. Il battito martellante e il pesante riff trasportano l'ascoltatore sulla scena delle uccisioni, facendo appello a pathos. Un violino scivola dentro e fuori per aggiungere un tocco più morbido e delicato. Catturato nell'attacco musicale, si protende verso l'ascoltatore, facendogli sapere che la presa della canzone non si strozzerà, ma la presa salda deve essere comunque mantenuta.
Prima di cantare qualsiasi parola, un etico l'appello ha preso forma. Il personaggio in questa canzone è Bono stesso. Il pubblico sa che lui e il resto della band sono irlandesi e questo, sebbene non personalmente familiare con l'evento che dà il titolo alla canzone, hanno visto altri atti di violenza mentre crescevano su. Conoscendo la nazionalità della band, il pubblico si fida di loro mentre cantano della lotta nella loro patria.
La prima linea di Bono si avvale di aporia. "Non posso credere alle notizie oggi", canta. Le sue parole sono le stesse parole pronunciate da coloro che hanno appreso di un altro attacco in nome di una grande causa. Esprimono la confusione che tale violenza lascia alle sue conseguenze. Gli assassinati e i feriti non sono le uniche vittime. La società soffre mentre alcuni individui continuano a cercare di comprendere mentre altri prendono le armi e si uniscono alla cosiddetta rivoluzione, continuando il circolo vizioso.
Epizeuxis è comune nelle canzoni. Aiuta a rendere memorabili le canzoni. In "Sunday Bloody Sunday", l'epizeux è una necessità. È necessario perché il messaggio contro la violenza deve essere trasmesso al pubblico. Con questo scopo in mente, l'epizeuxsi viene modificata in diacope durante la canzone. Si trova in tre diversi casi. Il primo è il erotesis "Quanto tempo, quanto tempo dobbiamo cantare questa canzone? Quanto tempo? "Nel porre questa domanda, Bono non sostituisce solo il pronome io con noi (che serve ad avvicinare i membri del pubblico a lui e a se stessi), implica anche la risposta. La risposta istintiva è che non dovremmo più cantare questa canzone. In effetti, non dovremmo assolutamente cantare questa canzone. Ma la seconda volta che pone la domanda, non siamo così sicuri della risposta. Cessa di essere erotesi e funziona come epimone, ancora una volta per enfasi. Inoltre, è in qualche modo simile Ploce, in quanto cambia il suo significato essenziale.
Prima di ripetere il "Quanto tempo?" domanda, usa Bono enargia ricreare vividamente la violenza. Le immagini di "bottiglie rotte sotto i piedi dei bambini [e] corpi sparpagliati in una strada senza uscita" fanno appello al pathos nel tentativo di disturbare gli ascoltatori. Non sono inquietanti perché sono troppo orribili da immaginare; sono inquietanti perché non devono essere immaginati. Queste immagini appaiono troppo spesso in televisione, sui giornali. Queste immagini sono reali.
Ma Bono mette in guardia dall'agire esclusivamente sulla base del pathos di una situazione. Per evitare che il suo patetico appello funzioni troppo bene, Bono canta che "non ascolta la chiamata in battaglia". UN metafora per aver rifiutato la tentazione di vendicare i morti o i feriti, questa frase trasmette la forza necessaria per farlo. Impiega antirrhesis per sostenere la sua affermazione. Se si lascia sedurre per diventare un ribelle per vendetta, la sua schiena sarà messa "contro il muro". Non avrà ulteriori scelte nella vita. Una volta che prende una pistola, dovrà usarla. È anche un appello a loghi, soppesando preventivamente le conseguenze delle sue azioni. Quando ripete "Quanto tempo?" il pubblico si rende conto che è diventata una vera domanda. Le persone vengono ancora uccise. Le persone stanno ancora uccidendo. È un fatto reso fin troppo chiaro l'8 novembre 1987. Mentre una folla si radunava nella città di Enniskillen a Fermanagh, in Irlanda, per osservare il Giorno della Memoria, una bomba piazzata dall'IRA fu fatta esplodere uccidendo 13 persone. Questo ha scatenato l'ormai famigerato dehortatio durante una performance di "Sunday Bloody Sunday" quella stessa sera. "Fanculo alla rivoluzione" dichiarò Bono, riflettendo la sua rabbia e la rabbia dei suoi compagni irlandesi per un altro insensato atto di violenza.
Il secondo diacope è "stasera possiamo essere come uno. Stasera, stasera. "Utilizzo Hysteron Proteron per sottolineare "stasera" e quindi l'immediatezza della situazione, gli U2 offrono una soluzione, un modo per ripristinare la pace. Chiaramente un appello al pathos, evoca il conforto emotivo acquisito dal contatto umano. Il paradosso è facilmente liquidato dalla speranza che risuona nelle parole. Bono ci dice che è possibile diventare uno, unire. E noi gli crediamo - noi bisogno credergli.
Il terzo diacope è anche il principale epimone della canzone. "Sunday, bloody Sunday" è, dopo tutto, il centro Immagine. L'uso del diacope differisce in questa frase. Posizionando sanguinoso all'interno dei due domenica, U2 dimostra quanto sia significativa questa giornata. Per molti, pensare alla data sarà sempre legato al ricordo della brutalità inflitta a quella data. Circostante sanguinoso con Domenica, U2 costringe il pubblico a sperimentare, almeno in qualche modo, il collegamento. In tal modo, forniscono un modo in cui il pubblico può unire ulteriormente.
Gli U2 ne impiegano vari altri figure per convincere il loro pubblico. Nel erotesis, "ci sono molti persi, ma dimmi chi ha vinto?" Gli U2 estendono la metafora della battaglia. C'è un esempio di paronomasia nel perso. In relazione alla metafora della battaglia, che ora è la lotta per unire, perso si riferisce ai perdenti, coloro che sono caduti vittime della violenza partecipandoci o vivendoli. Perso si riferisce anche a coloro che non sanno se astenersi o prendere parte alla violenza e non sanno quale percorso seguire. La paronomasia viene utilizzata in precedenza in "strada senza uscita". Qui morto significa fisicamente la parte finale della strada. Significa anche senza vita, come i corpi sparsi su di esso. Le due parti di queste parole esprimono le due parti della lotta irlandese. Da un lato c'è la causa idealistica per la libertà e l'indipendenza. Dall'altro c'è il risultato del tentativo di raggiungere questi obiettivi attraverso il terrorismo: spargimento di sangue.
La metafora della battaglia continua quando Bono canta "le trincee scavate nei nostri cuori". Facendo nuovamente appello alle emozioni, confronta le anime con i campi di battaglia. La paronomasia di "lacerato" nella riga successiva supporta la metafora illustrando le vittime (entrambi quelli strappati e feriti fisicamente da bombe e proiettili, e quelli strappati e separati da fedeltà al rivoluzione). Il elenco delle vittime viene visualizzato come a tricolon non suggerire alcuna importanza l'uno rispetto all'altro. "Figli, fratelli, sorelle della mamma" sono tutti ugualmente apprezzati. Sono anche tutti ugualmente vulnerabili, suscettibili di cadere vittime di attacchi spesso casuali.
Infine, l'ultima strofa contiene una varietà di dispositivi retorici. Come la soluzione paradossale suggerita nella strofa iniziale, il paradosso dei fatti è la finzione e la realtà televisiva non è difficile da accettare. Ad oggi permangono polemiche sulle sparatorie avvenute più di venticinque anni fa. E con entrambi i principali protagonisti della violenza che distorcono la verità per se stessi, il fatto è certamente in grado di essere manipolato nella finzione. Le terribili immagini delle linee 5 e 6 supportano il paradosso televisivo. Questa frase e il antitesi "mangiamo e beviamo mentre domani muoiono" aggiungono al senso di perplessità e urgenza. C'è anche una traccia di ironia nel godere degli elementi umani di base mentre il giorno dopo muore qualcun altro. Fa sì che l'ascoltatore si chieda, chi sono? Fa sì che lui o lei si chiedano se potrebbe essere un vicino, un amico o un membro della famiglia che muore dopo. Molti probabilmente pensano a coloro che sono morti come statistiche, numeri in un elenco crescente di assassinati. Il giustapposizione di noi e essi si confronta con la tendenza a distanziarsi da vittime sconosciute. Chiede che siano considerati come persone, non numeri. Viene quindi presentata un'altra opportunità per l'unificazione. Oltre a unirci gli uni con gli altri, dobbiamo anche unirci ai ricordi dei morti.
Mentre la canzone si dirige verso il diacope di chiusura, viene impiegata un'ultima metafora. "Per reclamare la vittoria di Gesù", canta Bono. Le parole connotano immediatamente il sacrificio di sangue particolare a così tante culture. L'ascoltatore ascolta la "vittoria", ma ricorda anche che Gesù ha dovuto morire per raggiungerla. Questo fa appello al pathos, suscitando emozioni religiose. Bono vuole che l'ascoltatore sappia che non è un viaggio facile che sta supplicando che intraprendano. È difficile, ma vale il prezzo. Anche la metafora finale fa appello ethos collegando la loro lotta a quella di Gesù, e quindi rendendola moralmente giusta.
"Sunday Bloody Sunday" rimane tanto potente oggi come lo era quando gli U2 lo eseguirono per la prima volta. L'ironia della sua longevità è che è ancora rilevante. Gli U2 avrebbero senza dubbio preferito che non dovessero più cantarlo. Così com'è, probabilmente dovranno continuare a cantarlo.